Ex-libris

Pour faire suite à un deuxième voyage récent dans la Sicile baroque du 11 au 18 mai 2016, j'ai écrit ces vers, sorte de pot-pourri ou bric-à-brac de mes souvenirs siciliens.

Trinacria, Sicile, la Gorgone triade,

Ile des tremblements, soubresauts d’Encelade,

Exhalant son haleine lorsque l’Etna parade.

Mer de tous les dangers en Charybde et Scylla,

Terre des voyageurs où Ulysse accosta,

Et du grand Polyphème l’unique œil aveugla.

Sicile aux verts printemps, aux étés-siroccos,

Concave et puis convexe, piazza del duomo,

Agathe de Catane, aux beaux seins tenaillés,

Lucie de Syracuse, vierge violentée

Femmes douces et saintes, toujours martyrisées.

Sicile des Sicanes qui fut grecque et romaine,

Amphithéâtre où vinrent Euripide, Platon,

Sacrifiant à Zeus sur l’autel de Hiéron,

Edifiant son temple au poète Apollon.

Carrière des Tyrans, au creux des latomies,

Quand les soupirs venaient à l’oreille de Denys,

Qu’Aréthuse la nymphe coulait à Ortygie.

Sicile tant baroque, aux palais ouvragés,

Aux balcons arrondis, aux assises sculptées

De putti, de sirènes, de monstres inventés.

Sicile, îlot artiste, sensible et violente,

Empédocle mourant dans la fournaise ardente,

Archimède, savant à l’invention brillante,

Pirandello, Nobel, maître de la nouvelle,

Quasimodo, poète, secret et naturel,

Lampedusa le prince, romancier éternel

D’un monde qui s’en va, qui meurt dans la chaleur

D’un palais délabré et, à sa dernière heure,

Voit la femme voilée au charme ensorceleur.

Sicile, sous le joug de Rome et des Vandales,

Des Normands, de Byzance, du pouvoir impérial,

Victime séculaire d’un combat inégal,

Aux vêpres siciliennes au risque du va-tout,

Massacrant les Français du roi Charles d’Anjou

Et relevant le chef, le foulard rouge au cou.

Sicile des marchés, fontaines, mosaïques,

Aux multiples clochers, charrettes, céramiques,

Vives marionnettes des légendes épiques.

Sicile, beau jardin, où les bougainvillées

Sont soleils rougeoyants près des verts caroubiers,

Je voudrais m’endormir sous tes vieux oliviers.

Jeudi 23 juin 2016, rompant avec  la pluie et les orages, l’été semblait s’être enfin annoncé. Ce soir-là, la Bibliothèque de Rou-Marson, dont je fais partie, et l’association Patrimoine Environnement Botanique organisaient une balade « le nez en l’air » au marais de Rou.

Une vingtaine de promeneurs s’étaient ainsi donné rendez-vous à l’étang de Presle, situé sur la gauche après le rond-point du même nom, sur la route de Rou-Marson. Emmenés par Renée Monnier, botaniste émérite et passionnée, et par les bénévoles de la Bibliothèque, ces visiteurs du soir ont cheminé par un sentier de verdure de l’étang de pêche jusqu’aux fontaines-lavoirs de Rou.

Sur les bords de cet étang, creusé en 1985 sur un ancien marais et alimenté par une source, ils ont d’abord écouté un texte de Henri Michaux, soulignant la fascination des hommes pour l’eau, « traîtresse et irrespirable à l’homme, fidèle et nourrissante aux poissons ». http://www.wikipoemes.com/poemes/henri-michaux/le-lac.php

Après avoir longé une haie de mûriers et de sureaux, ils ont été attentifs à la vie du peuple de l’étang, ragondins, grenouilles et libellules. Auprès des roseaux, une petite histoire de martin-pêcheur et de raton-laveur, d’un certain Cris Wac, les a fait sourire. http://www.montmartre-secret.com/article-poeme-pour-les-enfants-martin-pecheur-et-raton-laveur-horaire-piscine-103816298.html 

Ils ont écouté « Le petit poisson et le pêcheur » de La Fontaine, mésaventure d’un carpillon prêcheur, http://poesie.webnet.fr/lesgrandsclassiques/poemes/jean_de_la_fontaine/le_petit_poisson_et_le_pecheur.html

et « Le héron imprévoyant », une fable que j’ai écrite récemment. Elle m’a été inspirée par la présence d’un héron, perché sur un if en face de ma fenêtre. http://ex-libris.over-blog.com/2016/04/le-heron-imprevoyant.html 

La vie de l’étang s’est animée avec « L’étang » (Odes du paysage de Port-Royal) de Jean Racine qui dit les « richesses admirables » et « les attraits » de ce monde qui vole et qui nage. http://www.poetica.fr/poeme-1879/jean-racine-etang/« Pêcheur d’aube » d’un poète anonyme a dessiné le tableau délicat d’un pêcheur dont la ligne rapporte au jour « la rondeur dorée d’un soleil endormi ». http://www.lespoetes.net/plpoeme.php?id=3297

Un peu plus loin, le groupe a fait halte sous un grand et gros peuplier. A l’aide d’un mètre de couturière et de savants calculs, l’on a pu en déterminer l’âge canonique : aux alentours de 350 ans ! Le poème, « Mon portrait », du poitevin Maurice Fombeure a rappelé à chacun combien l’homme est proche de l’arbre et intimement lié à la nature :

« […] Je suis de bois, mes mains et mon visage.

De bois je suis, oui, de dur cœur de chêne,

Œuvre gauche d’un sculpteur malhabile

Mais les forêts frémissent dans mon cœur. » http://www.lesarbres.fr/texte-fombeure,Maurice+Fombeure,,.html

La proximité de l’étang a suscité l’évocation d’une atmosphère fantastique que le philosophe Gaston Bachelard décrit ainsi : « La nuit, au bord de l’étang, apporte une sorte de peur humide qui pénètre le rêveur et le fait frissonner. » (L’Eau et les Rêves). Et c’est à plusieurs voix que nous, les diseurs de la Bibliothèque, avons commencé à donner la parole au narrateur de la célèbre nouvelle de Maupassant, « Sur l’eau ». Les auditeurs auront cependant dû attendre la fin de la balade pour connaître la chute de cette histoire de nuit, de brume et d’eau.

A l’écoute du murmure du ruisseau coulant sous un petit pont, s’en est suivie une explication détaillée de l’hydrographie complexe des trois cours d’eau qui entourent l’étang (mais ne l’alimentent pas). Un bief achemine l’eau jusqu’à ce qui fut l’ancien moulin à eau de Presles situé au rond-point un peu plus haut, tandis que le Doué s’en va vers Les Ulmes et qu’un cours d’eau descend des fontaines-lavoirs de Rou.

A l’orée du petit chemin de verdure qui se dirige vers celles-ci, le groupe a découvert la prêle, une plante « quasiment préhistorique » selon notre guide botaniste. De son nom savant, Equisetum Arvense, à cause de sa ressemblance avec la queue du cheval, encore appelée Queue de rat ou Queue de renard, c’est elle qui a donné son nom au lieu-dit. Riche en silice, en potassium et en calcium, elle était utilisée autrefois dans la pharmacopée, et l’on s’en servait pour nettoyer les casseroles.

En file indienne les marcheurs ont alors suivi le sentier qui longe le petit cours d’eau. Ils ont pénétré dans un endroit luxuriant, ombragé et secret où l’on a l’impression d’être loin du monde et des hommes. Dans un « trou de verdure », une halte poétique y avait été prévue mais les nombreux moustiques ont fait aller le groupe plus avant, leur donnant alors l’occasion d’admirer un chevreuil tranquille, en arrêt sous la ramée.

C’est un peu après la peupleraie du village, en lisière d’un champ, que les marcheurs se sont assis sur le bord du chemin pour écouter six poèmes. La présence du petits cours d’eau des fontaines, caché sous les herbes, a été ravivée par « La rivière endormie » de Claude Roy, et son « chuchotis de joncs de roseaux d’herbes lentes ».

http://www.wikipoemes.com/poemes/claude-roy/la-riviere-endormie.php« Le marais » de Théophile Gautier en a ressuscité les petits habitants : grenouilles « rauques », bécassine « noire et grise », pluviers, vanneaux, courlis, grues, canards sauvages, cigogne et héron.

http://www.poesie-francaise.fr/theophile-gautier/poeme-le-marais.php

Héron et colverts ont été évoqués à travers deux de mes poèmes, « Héron cendré » et « Envol », écrits au cours de balades en ce même endroit. http://ex-libris.over-blog.com/article-heron-cendre-71984724.html, http://ex-libris.over-blog.com/article-envol-70345990.html

Claude Roy (« Arbre vent ») http://eloge-de-l-arbre.over-blog.com/article-arbre-vent-74376237.htmet Henri de Régnier (« Chaque arbre a dans le vent… ») https://fr.wikisource.org/wiki/Le_Sang_de_Marsyas  ont encore fait entendre la voix innombrable des arbres.

Le public a été ensuite invité à dire une douzaine de haïkus de Basho, Ginkô, Onitsura, Mahara et Issa. Le haïku est un bref poème d’origine japonaise de trois vers comportant dix-sept syllabes, célébrant la beauté fugace de la nature. Saisie d’un instant, en lien avec une saison, cette poésie des sens et non des idées, dit l’évanescence des choses. Un des plus célèbres haïkus est celui de Bashō :

« Ah ! le vieil étang

une grenouille y plonge –

le bruit de l’eau »

La dernière étape de ce parcours sylvestre et bucolique a mené les marcheurs jusqu’aux fontaines-lavoirs de Rou. Assis sur le petit muret de pierre, ils y ont écouté trois poèmes en l’honneur du peuplier, le familier des ripisylves. Le vendéen Pierre Menanteau voit cet « arbre si bien lié » (« Peuplier peuplier ») http://www.lesarbres.fr/texte-peuplier,Pierre+Menanteau,,.html menant « sa vie obscurément » (« Peuplier »).

http://eloge-de-l-arbre.over-blog.com/article-le-peuplier-116866891.html Quant à Rosemonde Gérard, l’épouse comédienne et poète d’Edmond Rostand, elle célèbre cet arbre élancé avec musicalité :

« Les grands peupliers longent le ruisseau ;

Et vont d’un air grave,

Reverdis à neuf par le renouveau

Qui fait l’air suave […] » http://www.unjourunpoeme.fr/poeme/les-peupliers

L’auditoire attendait avec impatience la fin de la nouvelle de Maupassant. Elle a distillé la sourde et nocturne angoisse du pêcheur prisonnier de sa barque (dont l’ancre ne se relève pas) jusqu’à la chute finale, de celles que l’on n’oublie pas : « C’était le cadavre d’une vieille femme qui avait une grosse pierre au cou. »

http://athena.unige.ch/athena/selva/maupassant/textes/surleau2.html

Et pour clore cette balade sur une note plus ensoleillée, j’ai dit un bref poème de ma composition,  un éloge du pissenlit, « humble soleil des pauvres ».

http://ex-libris.over-blog.com/article-celebration-du-pissenlit-108636866.html

Un apéritif convivial, avec notamment deux génoises à la rose et au sureau, a ensuite rassemblé les marcheurs devant la Maison du Pressoir devenue Maison des Jeunes, un beau bâtiment de tuffeau rénové il y a quelques années. « Nature et poésie, nous en avons bien besoin ! » a déclaré une participante en manière de remerciement.

Photos : ex-libris.over-blog.com (jeudi 23 juin 2016)

Chardonnerets

Pinsons

Verdiers

Sous nos fenêtres

Rassasiés

Devant nos yeux

Emerveillés

Prennent la pose

En virtuoses

Vendredi 29 avril 2016, le Théâtre-Le Dôme à Saumur résonnait des accents mélancoliques du fado. La jeune chanteuse Carla Pirès, interprète de la nouvelle vague de ce genre musical portugais, y proposait les chansons de son nouvel album, Aqui (Ici).

Accompagnée de ses trois musiciens, Jorge Carreiro à la guitare basse, Pedro Pinha à la guitare classique et Bruno Mira à la guitare portugaise, elle a envoûté la salle par la puissance et la poésie de sa voix d’alto d'une grande pureté. Ses longs cheveux noirs et bouclés sur les épaules, vêtue d’une élégante robe aux reflets noirs et gris lui dénudant l’épaule droite et rehaussée d’une grosse ceinture de soie, elle nous a fait partager cette saudade portugaise si difficile à définir mais qui donne le frisson.

« La saudade ne s’explique pas. Elle se vit, entre autres par le fado » explique Belmira Perpetua. Association de sentiments mêlés, mélancolie, tristesse, regrets, rêverie, nostalgie, insatisfaction, elle est pour Camões « un bonheur hors du monde » et, pour Fernando Pessoa, « la poésie [même] du fado ». Si Carla Pirès, fidèle en cela à la tradition, exprime avec puissance et sensualité « les larmes de Lisbonne », elle propose cependant une vision renouvelée du fado : « Le fado, ce n’est pas que de la tristesse. J’ai choisi une autre image pour chanter d’autres âmes, d’autres couleurs. Et ce afin de renvoyer une image moins obscure. » En effet, durant la dictature de Salazar, le fado fut considéré comme « un chant de résignation », « le chant de l’analphabétisme et du conformisme », selon Misia. Le mot d’ordre, alors, n’était-il pas : « Fado, Fatima, Famille. » ? Carla Pirès se situe ainsi dans ce mouvement, né lors de la révolution des œillets en 1974, qui s’est orienté vers un nouveau fado, « ouvert vers les bruits actuels du monde, plus léger en harmonies », vers des sonorités plus contemporaines.

Les premières chansons que la chanteuse nous a proposées reflétaient bien l’atmosphère propre au fado traditionnel. Sombres, puissamment mélancoliques, elles ont plongé le public dans cet Alfama où l’on chante le « bonheur-malheur », le voyage, le destin et l’exil. Le fond de scène, drapé de cinq grands pans de rideaux verticaux, superbement éclairé de mauve, de gris ou d’orange, a accentué encore la mélancolie des textes. La sobriété de l’expression, l’économie des gestes de Carla Pirès, qui les mesure en tragédienne, la profondeur et la sensualité de sa voix, ont fait pénétrer en chacun la magie splénétique du fado, ce « chant profond du manque ».

Elle a bien sûr célébré Lisbonne, Lisboa, « si féminine et si diverse » ; puis elle a chanté deux poèmes d’amour de sa composition, « importants » pour elle pour cette raison, dont un mis en musique par son guitariste classique. Généralement chanté par une femme, la fadista, le fado chante bien sûr aussi l’amour. Misia, celle qui a donné un nouveau souffle au fado, l’explique ainsi : « Le fado touche au rituel de la douleur féminine. Particulièrement ses douleurs d’amour. C’est peut-être pour cela que les femmes chantent si bien le fado, parce qu’elles tutoient intimement les souffrances de la vie. »

Carla Pirès a ainsi rendu hommage à la « reine du fado » (Rainha do Fado), Amália Rodriguès. Quel beau moment que celui où, assise sur une chaise, aux côtés de ses musiciens, baignée dans une lumière rouge, elle a chanté avec âme, tout en lenteur, en douceur et en profondeur, en lui rendant hommage ! On sait par ailleurs que c’est en interprétant son rôle pendant quatre ans (de 2002 à 2004) dans une comédie musicale à succès, Amália, que la jeune chanteuse se fit connaître.

Dans ce récital, j’ai aimé encore la connivence entre Carla Pirès et ses trois musiciens dont la musique accompagne admirablement ses chansons. On sait que la capacité à s'adapter au chanteur, le doigté, le "pincé des cordes", la pureté des notes, l'accord entre les guitaristes, sont des éléments essentiels dans le fado. Admirative devant le talent de ses musiciens, c’est avec humilité que la chanteuse s’est éclipsée un moment de la scène pour laisser la première place à Bruno Mira. Dans un moment musical de toute beauté, nous avons pu ainsi découvrir les possibilités harmoniques de la guitare portugaise. Proche de la mandoline et appelée guitarra au Portugal, elle est en forme de cœur (disent les poètes) et possède douze cordes associées deux par deux.

Avec des arrangements parfois teintés de jazz, des échos de tango, des accents plus entraînants ont animé la fin du spectacle. Après plusieurs rappels enthousiastes et trois chansons supplémentaires, le récital s’est achevé sur « une marche à la joie », « Opovo canta na rua », rythmée par le claquement de mains des spectateurs et par leurs voix reprenant le refrain.

Et c’est avec regret que nous avons quitté la salle, la tête et le cœur pleins de la voix prenante de Carla Pirès, charmés par son fado, cette « épine amère et douce », ainsi que le qualifiait Amália Rodriguès.

Sources :

Programme de La Direction des Affaires Culturelles

http://www.portugalmania.com/culture/fado/guitare-portugaise.htm

http://www.espritsnomades.com/sitemusiquedumonde/fado/lefado.html

http://www.teiaportuguesa.com/terraeportucalensis/lasaudade.htm

Deux Ramiers de l’année frissonnaient au matin,

Attendant le printemps, blottis sur une branche.

Le plus jeune, impatient, décida tout soudain

De s’envoler bien loin au soleil de la Manche.

Son frère, raisonnable, patient et grand lecteur,

Avait lu les fables d’un certain La Fontaine.

Fort de l’enseignement, il freina son ardeur

En lui déconseillant la Transpyrénéenne.

Vous ignorez, mon frère, d’un voyage charmant

Menaces et dangers et tromperies du ciel.

Songez donc aux orages, aux lacs et aux enfants

Qui auront bientôt fait de vous briser les ailes !

Je ne vous parle point des chasseurs, des vautours,

Du blé empoisonné et des chats chattemitte…

Demeurez près de moi d’un fraternel amour,

Renoncez au voyage et demeurez au gîte.

Et vous, gentil lecteur, vous reconnaissez-vous ?

Etes-vous dévoré par l’appel du voyage

Ou bien préférez-vous le calme d’un chez-vous ?

Moi, je ne sais des deux lequel est le plus sage.