Ex-libris

Samedi 12 mars à la MJC de Saumur et samedi 19 mars 2022 à la maison des Associations de Rou-Marson, les huit Poédiseurs, dont je fais partie, étaient heureux de partager de nouveau la Poésie, cette Poésie « indispensable mais [on] ne sait à quoi », ainsi que le disait avec humour Cocteau. Pour ce Printemps des Poètes 2022 consacré à L’Ephémère, nous avions choisi sur ce thème des poèmes classiques et contemporains, des poèmes encore de certains d’entre nous (Dany Lecènes, Suzel Puren, François Folscheid et moi-même), comme autant d’invitations à savourer l’instant.

Notre lecture a commencé avec des envolées de bulles de savon légères et précaires tandis que Véronique en égrenait les mots avec un extrait du « Savon » (1967) de Francis Ponge : « […] Les trop travaillées parmi ces bulles éclatent et retombent en gouttes d’eau. Et vanité que de vouloir rien en refaire ! Il n’y a qu’une seule solution : les remélanger dans la masse liquide, les y perdre sans aucun regret. »

Depuis toujours la rose est le symbole de l’Ephémère et Françoise nous a fait entendre le dialogue de Françoise Hardy et de la rose dans la chanson « Mon amie la rose » (1964) : « On est bien peu de chose/ Et mon amie la rose/ Me l’a dit ce matin […] ».

Car, comme l’écrit François Folscheid (D’infiniment de pluie et d’aube, 2015), repris par Edith, même s’« il y a toujours un bouquet de roses au/ balcon des promesses […] le jour/ vient toujours où toute fleur d’envole dans un/ nuage d’oubli./ Ne reste plus alors que la trace d’un rêve,/ La violence d’être, le poids de ce qui est. »

François, Véronique et moi-même avons rappelé les moments uniques vécus par « Komako et Yokô : deux femmes de Kawabata », que j’avais rassemblés dans une série de 13 haïkus (dans mon recueil Mais l’ancolie…, 2015) : « Reflet dans la vitre/ Eclat d’un regard unique/ Un monde flottant […] Cosses envolées/ La femme à genoux/ Qui bat des haricots rouges […] Femmes dans les flammes / Mort et métamorphose/ Sous la Voie lactée ».

Cette première partie s’est achevée sur Tristan et Yseult de Hervé Querfféléant, joué à la flûte alto par Dany, tandis que Véronique offrait une fleur au public.

C’était à mon tour de dire « A une passante » de Baudelaire, ce magnifique sonnet des Fleurs du Mal (1857), portrait d’une femme « en grand deuil » croisée fugacement dans la rue et que le poète aurait pu aimer : « […] Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, / Ô toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais ! »

Dans le poème d’Anna de Noailles, dit par Dany, « Ô suave ami périssable » (Poème de l’amour, 1924), la poétesse s’adresse à son amour. Tout en sachant qu’il est mortel, elle exalte ce moment fugitif où ils s’aimèrent : « […] Et cependant, quoi que tu fasses, / Il restera que je t’aimais, / Que j’ai dit ta grâce à l’espace, / Et penché sur tes yeux ma face/ Où le soleil se résumait ! »

Pour souligner la fuite inéluctable du temps, Véronique et Claude ont dit à deux voix « Tout passe », un texte anonyme du XVIII° siècle (Anthologie de la poésie acadienne, 2009). Une sorte d’invitation à une sagesse du quotidien : « Sous le firmament/ Tout n’est que changement/ Tout passe […] Tel est notre sort/ Il faut que par la mort/ Tout passe […] Rien n’est plus efficace/ Pour supporter nos maux/ Que ces deux simples mots/ Tout passe »

A la fin de la deuxième partie, Dany a joué à la flûte alto What if a day de John Dowland et c’était à mon tour de donner une fleur à un auditeur.

Alliant la sagesse extrême-orientale à la culture occidentale, le poète et calligraphe François Cheng dit simplement et magnifiquement l’impermanence de choses dans La vraie gloire est ici (2015) et A l’orient de tout (2005). Françoise nous l’a fait entendre : « Flaque de lumière, / Flaque d’eau, / Au sein de l’éternelle rotation des astres, / Cette brève flamme dansante chasse la lente grisaille / d’un après-midi […] » et « Les libellules sont passées/ Rides sur l’eau/ Le martin-pêcheur a plongé/ Rides sur l’eau/ L’étang limpide n’en a cure/ Lorsqu’il revient à ce qu’il est/ Les truites se glissent insoucieuses/ entre les nuages ».

C’est à deux qu’Edith et Suzel ont dialogué avec le « Rêve d’une femme » de Marceline Desbordes-Valmore (Elégies, 1824). La poétesse se parle à elle-même et se demande si elle, « dont le front a pâli », veut « recommencer [sa] vie » et reprendre le chemin de sa « destinée » : « […] Reprends donc de ta destinée, / L’encens, la musique, les fleurs ? / Et reviens d’année en année, / Au temps qui change tout en pleurs ; / Va retrouver l’amour, le même ! / Lampe orageuse, allume-toi ! / « - Retourner au monde où l’on aime… / Ô mon Sauveur ! Eteignez-moi ! »

La « Consolation à Monsieur du Périer » (Œuvres, 1598) de Malherbe est un des poèmes les plus connus de la langue française. Le poète s’adresse à un ami en deuil de sa fille. Le texte émeut particulièrement quand on sait que le poète perdit deux enfants. Je l’avais choisi, ayant souhaité rappeler les vers célèbres du dernier quatrain : « […] Mais elle était du monde où les plus belles choses/ Ont le pire destin ; / Et rose elle a vécu ce que vivent les roses, L’espace d’un matin. »

Pour clore ce troisième temps, Françoise offrait alors une fleur à quelqu’un de l’assistance pendant que Dany jouait, toujours à la flûte alto, un Prélude de César Franck.

Puis notre musicienne a dit un poème d’Ondine Valmore, la seconde fille de Marceline Desbordes-Valmore à mourir jeune de la tuberculose. « Adieu à l’enfance » est comme une tragique prémonition du sort tragique qui lui fut dévolu : « […] L’heure est sonnée, adieu mon printemps, fleur sauvage ; / Demain tant de bonheur sera le souvenir. / Adieu ! Voici l’été ; je redoute l’orage ; / Midi porte l’éclair, et midi va venir. »

Suzel a dit ensuite un poème de sa composition, « Ma maison intérieure ». Elle y exprime l’impalpable de la vie intérieure : « J’habite au numéro zéro, chemin du silence. » Elle y décrit une forme d’aspiration indicible et fugace : « Et mon cœur s’étire tellement, / Vers l’amour immense, Qui est dedans, qu’il n’en existe plus… / Et fuit éternellement, / Comme l’eau d’une rivière, / Comme l’eau d’un torrent. »

François Villon écrivit sans doute « La Ballades des pendus ou Epitaphe de François Villon » (1489), pendant l’une de ses incarcérations, à l’ombre de la potence. C’est ce poème macabre et désespéré, décrivant des pendus qui se balancent au vent, qu’avait choisi Claude pour souligner la précarité misérable de la condition humaine. « […] La pluie nous a lessivés et lavés/ Et le soleil desséchés et noircis/ Pies, corbeaux, nous ont les yeux crevés/ Et arraché la barbe et les sourcils/ Jamais nul temps nous ne sommes assis/ De ci, de là comme le vent varie/ A son plaisir sans cesser nous charrie/ Plus becquetés d’oiseaux que dés à coudre/ Ne soyez donc de notre confrérie/ Mais priez Dieu que tous nous veuille absoudre.

Véronique apportait un contrepoint plus optimiste avec « Un espoir virulent » (mars 2020), de Carl Norac, un poète belge. Dans ce poème, celui-ci exprime le désir « Que les mots soient au monde, / Même quand le monde se tait. » Signifiant la brièveté de l’instant poétique, il commence ainsi : « J’ai attrapé la poésie, / Je crois que j’ai serré la main à une phrase/ qui s’éloignait déjà ou à une inconnue/ qui avait une étoile dans la poche. / J’ai dû embrasser les lèvres d’un hasard/ qui ne s’était jamais retourné vers moi. J’ai attrapé la poésie, cet espoir virulent. […] »

C’était au tour de Claude d’aller vers le public avec une fleur et, de nouveau, à Dany de jouer à la flûte alto L’amour de Moy, un air traditionnel.

Pour entamer la cinquième partie, Françoise avait retenu deux extraits de Ombres et lueurs de l’involuté (2018) de François Folscheid. Le premier extrait exalte le chant du merle qui possède « cet étonnant pouvoir : il fait vibrer la tige de / l’instant. […] Quelques secondes seulement, mais/ quelques secondes à mille carats d’or pur. » Le second texte saisit au bond la « fugacité pure de l’écureuil ». « […] feu de/ rousseur en éclat de rétine - on ne le voit, on/ ne l’entrevoit jamais qu’à notre insu, à l’instant/ de sa disparition. »

Edith avait sélectionné mon poème « Instant d’enfance » (Mais l’ancolie…, 2015). J’y exprime le bonheur tendre de tenir un nourrisson dans ses bras, moment éphémère qui enclot toute la douceur du monde. Mais il s’achève ainsi : « […] Se peut-il que ce temps où tout est plénitude/ Où l’on hume en tremblant cette senteur de lait/ Soit lui aussi réduit à toute finitude/ Et qu’éphémère et vif il s’enfuie à jamais ? »

François, avec des extraits de son recueil Gravir le silence (2021), s’interrogeait alors sur la pérennité du poème : « […] Se brisent les mots, s’envole le sens. / Seulement une trace, un murmure de roseaux, le froissement du sang dans une/ coupe de vent. » Avec un texte inédit, il exprimait avec sensibilité le volatil des choses : « Dans l’angle mort, femme-fruit se dérobe. Ca glisse, ça s’enfuit. Aucune main ne peut/ saisir cette neige, cet éclair de sable et de sang – tantôt vapeur – danse sur un doigt, / libellule à son herbe d’eau -, tantôt algue et chant, colère de lune sur la peau. […] »

Après François, j’avais choisi de dire « Tango » (Petits riens pour jours absolus, 2016) de Guy Goffette, un poète belge, dont l’œuvre est toute empreinte de la mélancolie de vivre. Trois quatrains exprimant le souvenir ténu d’un amour disparu et qui commencent ainsi : « Quand il ne restera plus de moi/ que ce vieux chapeau noir sur la table/ où seras-tu mon bel amour/ parmi les roses/ qui vont mourir ce tantôt, […] »

Pour clore cette cinquième partie, Edith s’avançait avec une fleur à la main et Dany jouait à la flûte alto une Sicilienne de Leopold Anton Kotzeluch.

La sixième partie de la lecture a commencé avec une suite de tercets, écrite par Dany, et dite par elle-même, « L’Ephémère », l’anaphore de ce mot ponctuant chaque tercet. Elle y égrène des instants fugaces de la vie : « Dans l’essaim de ballons multicolores retenus par cents fils têtus/ La bulle de savon/ L’éphémère […] Sous les cils chaleureux des amoureux circonstanciels/ L’ardeur du toujours/ L’éphémère […] Sous le mot allumé par le silence poétique/ La nouvelle éternité/ L’éphémère ».

Suzel avait, quant à elle, choisi de dire le célébrissime poème « L’Etranger » de Baudelaire (Petits poèmes en prose, 1869). On connaît ce dialogue entre le poète et lui-même, cet « homme énigmatique », cet « extraordinaire étranger », qui n’aime ni sa famille, ni ses amis, ni sa patrie, ni la beauté non plus que l’or mais qui affirme : « J’aime les nuages… les nuages qui passent… là-bas… là-bas… les merveilleux nuages ! »

Claude et Véronique ont uni leurs voix pour dire un de mes poèmes inédits, « Vers l’an neuf », écrit le 1^er janvier 2019. Après avoir évoqué la Parque, « la couseuse », « la brodeuse impassible, « la tisseuse impavide », j’y exprime mon aspiration à conserver en moi les instants du quotidien qui font la vie belle : « […] Oh ! ne pas oublier/ La senteur de l’hamamélis/ dans mon salon d’hiver/ Et le parfum subtil de mes roses anciennes […] ». Mon espoir étant qu’« au fil du sablier […] Luira une étincelle/ Pour dilater le temps/ Et le faire éternel »

Anna de Noailles (Poème de l’amour, 1924), choisie par Françoise, sait bien que bonheur et ennui s’en vont « se perdre dans les eaux amères ». Et pourtant : « - Pourquoi nous semble-t-il toujours, / Dans la peine ou bien dans l’amour, / Qu’aucun des deux n’est éphémère ? ... »

C’était le temps que résonne South wind, un traditionnel, à la flûte alto, par Dany, alors que Suzel offrait une fleur à un auditeur.

François entamait la septième partie avec de courts textes de Jean-Claude Xuereb (Fil de l’éphémère), associant dessin et réalité à la difficile volonté d’écriture : « […] L’oiseau noir de Braque d’un cri raye l’espace/ de la fenêtre/ je vois/ j’écris/ j’essaie de figer dans le tremblement des mots/ le pur éclair de son passage/ mais comment dire le perpétuel ailleurs/ de cet oiseau mental qui traverse le temps/ par la trame déchiquetée du hasard »

Pour ma part, j’avais retenu « Jeux d’enfants » (L’autre vie, 2019) du poète saumurois Yves Leclair. Il saisit l’instant d’un retour de la Côte sauvage au cours duquel il découvre les chaises du jardin, « abandonnées, désordonnées », qu’il n’avait pas rangées. Il se remémore ce moment passé où « quelque chose comme de la joie eut lieu ». Mais il n’y a plus désormais « que des grands creux d’absence, quelques pages effacées, l’évangile de l’oubli. »

Dany a donné alors la parole à Gilles Baudry, un moine de l’abbaye de Landévennec, avec un poème intitulé « Il a neigé tant de silence ». Le poète se demande comment « sertir l’espoir/ du monde dans l’amande du poème […] » Avec « une voix si ténue » « comment traduire ce que les mots recèlent ? »  Et il conclut : « […] Il a neigé tant de silence/ sur la page, que ce qui fut jadis écrit/ porte le sceau des sans-visage. »

C’était au tour de François d’offrir une fleur à un participant et à Dany de jouer une Partition pour alto.

Edith et Suzel ont débuté le huitième temps de la lecture avec le « Colloque sentimental » de Verlaine (Les Fêtes galantes, 1869). Les ombres de deux amants évoquent le passé « dans le vieux parc solitaire et glacé ». Si l’un évoque avec passion les souvenirs brûlants d’autrefois, l’autre n’en a plus aucune mémoire : […] « - Qu’il était bleu, le ciel, et grand, l’espoir ! / L’espoir a fui, vaincu, vers le ciel noir. / Tels ils marchaient dans les avoines folles, / Et la nuit seule entendit leurs paroles. »

Avec « Je suis celui » (Dis-moi ma vie, 1972) de Pierre Seghers, Véronique nous a fait réfléchir sur ce qu’est l’homme au monde, sa relativité et sa petitesse. Débutant par : « Je suis celui d’un seul moment qui durera toute la vie/ éclair, éclat, le miroitement d’un instant/ […] », il s’achève par : […] Je passe, je reviens/ et m’efface et je réapparais toujours le même, un blé/ venu des sarcophages né pour ensemencer et faire/ d’autres grains du secret qui n’est rien, un homme, une misère… »

Françoise, qui aime beaucoup François Cheng, l’avait de nouveau retenu avec deux extraits de Enfin le royaume (2018), l’un célébrant l’instant : « Sois prêt à accueillir/ tout instant qui advient : / Sente gorgée de soleil, / grisée de lune, clairière. » Et l’autre exaltant l’alouette : « De flamme et d’azur/ Alouette au chant pur/ D’un bond tu accèdes/ A la plus haute fête ! »

Je revenais moi aussi à un de mes poètes préférés, Guy Goffette, avec le poème « Un peu d’or dans la boue » (Eloge pour une cuisine de province, 2013). Il y exprime l’aspiration à une vie autre que celle qui propose oubli, répétition et inanité du quotidien. « Je me disais aussi : vivre est autre chose/ que cet oubli du temps qui passe et des ravages/ de l’amour, et de l’usure – […] récoltant/ quoi ? le ver dans la pomme, le vent dans les blés/ puisque tout retombe toujours, puisque tout/ recommence et rien n’est jamais pareil/ à ce qui fut, ni pire ni meilleur/ qui ne cesse de répéter : vivre est autre chose. »

C’est ainsi que Suzel, nous invitait à « autre chose », à savourer et à rêver pendant « L’heure exquise » (La bonne Chanson, 1870), de Verlaine. Une demande de l’amant à sa « bien-aimée » en une suite de quadrisyllabes : « […] Un vaste et tendre/ Apaisement/ Semble descendre/ Du firmament/ Que l’astre irise… / C’est l’heure exquise. »

Le huitième temps de lecture s’achevait avec l’offre d’une fleur au public par Claude tandis que résonnait Boulavogue, un traditionnel à la flûte alto.

Dans la dernière partie de la lecture François a d’abord proposé quelques haïkus d’Anne-Lise Blanchard (Le Ravissement de la marche, 2021). Description de ces brefs instants saisis au vol et rythmés par la marche : « Ravissement de la marche/ quand on est juste/ de passage […] Frémissement/ Eclair roux en son élan/ le chamois disparaît/ Ballast refait/ retard probable dix minutes/ éclair noir – le merle ».

Dans la même perspective, François a décliné une suite inédite de quintils de François de Cornière, « Attraper ce qui fuit ». Sous « un vrai défilé de nuages blancs », le poète écrit ce qu’il a sous les yeux : « […] J’ai noté ça pour un poème/ et le grand chêne d’à côté/ les lignes droites des avions/ les hirondelles en vol plané ». « Toujours vivant », il a « envie de [se] rappeler cette phrase/ autrefois de passage entre nous : « Attraper ce qui fuit ». Et il se souvient « des mésanges bleues/ qui chaque année/ comme aujourd’hui/ dans leur petit nichoir/ - Toujours intact si tu savais -/ recommencent tout/ recommencent tout. »

Nous avons terminé notre lecture avec « Le bonheur est dans le pré » (1917), choisi par Edith. Nous avons dit ensemble l’anaphore : « Cours-y vite, cours-y vite […] Cours-y vite. Il va filer », Edith se réservant la chute finale : « Il a filé ! »

Nous avons dédié ces deux lectures poétiques (à la MJC de Saumur et à Rou-Marson) au peuple ukrainien et à sa résistance héroïque en lisant quelques vers du Testament de Taras Shevchenko (1814-1861) et de Contra spem spero de Lessia Oukraïnka (1871-1913).

Dimanche 3 novembre 2019, à 16 h, nous avons été accueillis, Dany Lecènes, François Folscheid et moi-même, à la galerie Esprit-Laque, 61, rue Saint-Nicolas à Saumur. L’artiste laqueur, Thibauld Mazire nous y avait invités pour proposer une lecture poétique sur le thème de l’Art. Pour la troisième fois, avec un public d’une petite trentaine de personnes nous avons partagé les poèmes que nous avions dits lors des Journées du Patrimoine 2019 dans les églises de Rou et de Marson. http://ex-libris.over-blog.com/2019/10/lecture-poetique-et-musicale-correspondances.journees-du-patrimoine-2019.html

L’occasion pour moi de découvrir cet art très ancien de la laque que Thibauld Mazire pratique depuis les années 90. Diplômé en 1991 des Métiers d’art (laque) de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués Olivier de Serres à Paris, cet artiste passionné enseigne dans cette même école depuis 1999. Président de l’association LAC (laqueurs associés pour la création), il participe à de nombreuses expositions à Paris et en province, ainsi qu’au Japon, où son travail a été récompensé par le prix « The Japan Paintmakers Association, Chairman Prize » à l’occasion de l’exposition « The Ishikawa international urushi design competition 96 » (Concours international de laque d’Ishikawa 96) à Kanasawa.

Thibauld Mazire (Crédit Photo Courrier de l'Ouest)

Depuis le 21 juillet 2017, Thibauld Mazire s’est installé avec son épouse dans une maison bourgeoise de la rue Saint-Nicolas qu’il a restaurée avec goût et où se trouve son atelier. Dans l’ancienne écurie attenante – dont il a gardé certains éléments (stalle de bois, poutrage, beau pavé) - il a ouvert une galerie d’exposition où il accueille une sélection d'œuvres de laqueurs français contemporains mais aussi des peintres, des sculpteurs, des céramistes. Du 12 octobre au 13 novembre sont notamment présentées les œuvres de Gilles Capton dans le cadre du Festival Off Cheval. Il propose aussi des stages pour se former à l’art de la laque.

J’ai aimé cette rencontre avec un art que connaissaient déjà les Chinois du néolithique. Les plus somptueux objets provenant de cette période très ancienne ont été créés avec la sève de sumac, utilisée en Chine depuis plus de 5 000 ans. Cette sève a pour propriété de durcir naturellement. Elle fut donc au départ utilisée pour protéger d’autres matériaux, notamment le bois.

L'espace d'exposition de Thibauld Mazire

Pratiqué surtout par les civilisations asiatiques, Chine, Japon, Vietnam, qui sont passées maîtres dans la réalisation d’objets de décoration, le travail de la laque se répand en Europe avec les frères Martin au XVIIIème siècle et la renommée du mobilier Louis XV. Mais c’est surtout un artiste virtuose, le Japonais Shibata Zeshin (1807-1891), qui permit le développement de la laque au début du XXème siècle. Présenté lors des Expositions universelles de Vienne (1873) et Paris (1889), il fut collectionné par les amateurs européens et ses œuvres jouèrent un rôle capital dans l’évolution du goût occidental vers l’Art Nouveau. La laque contribua plus tard au style Art déco avec en particulier Jean Dunand (1877-1942) qui se forma à cet art avec un artisan japonais venu à Paris lors de l’Exposition universelle de 1900. Jean Dunand utilisa les laques sur toutes sortes de matières et de surfaces (bijoux, textiles, portraits peints), produisant des effets nouveaux avec cette technique ancienne. Sa plus grande commande fut le décor du paquebot Normandie.

La galerie d'exposition de Thibauld Mazire

La laque est une résine issue de la sève de divers arbustes. Celle-ci forme en séchant un revêtement insoluble, d’une rare solidité, résistant aux intempéries et aux insectes. Une cassure dans la laque est difficilement réparable car la réparation demeure visible. Comme elle est fortement allergène, Thibauld Mazire m’a expliqué que, pour sa part, il employait des produits modernes, telles des laques hydrosolubles qui sont proches de l’acrylique, solubles dans l’eau, et qui préservent ainsi l’environnement. Les peintures qu’il réalise ont le bois pour support mais la laque a la propriété d’adhérer sur un grand nombre de surfaces  tel le bambou, le métal, le cuir. Elle permet donc des réalisations extrêmement variées.

Le procédé de fabrication d’une peinture laquée m’est ainsi apparu extrêmement complexe : Thibauld Mazire explique en effet que la laque fait appel à nombre de savoir-faire. En effet, ce matériau s’utilise par applications de couches minces qu’il faut à chaque fois sécher, laisser durcir entre deux et quinze jours dans une chambre humide, poncer et polir. La qualité d’une œuvre dépendra ainsi du nombre de couches. Thibauld Mazire évoque un « côté petite cuisine » et c’est ce qui lui plaît dans cet art. D’autres matières entrent encore en jeu, explique-t-il, « feuilles d’or, d’argent, de cuivre, poudres d’aventurine, nacre… qu’il faut savoir utiliser ». Il y a encore la coquille d’œuf, très utilisée par les Vietnamiens.

Infini territoire II

Quant à la couleur, elle  sera fonction des produits naturels ou chimiques incorporés dans la laque. Les tableaux exposés de Thibauld Mazire présentent notamment un dégradé de blanc très original. J’ai admiré ses toiles qui s’apparentent à des aquarelles et qui associent d’une manière subtile photo, laque et pigments. Selon l’artiste, « la laque se décline au pluriel ».

Nous remercions donc Thibauld Mazire et son épouse de nous avoir accueillis dans sa galerie, chambre d’écho idéale pour des poèmes dédiés à l’Art. Et comme nous étions entourés d’œuvres d’art, il m’a semblé que le vers de Baudelaire, « Les couleurs, les parfums et les sons se répondent », mis en exergue à cette lecture, convenait parfaitement à ce moment privilégié.

La Galerie Esprit-Laque est ouverte les mardi et mercredi de 14h à 18h et le samedi de 11h à 13h et de 15h à 19h
61, rue Saint Nicolas
49400 SAUMUR

Sources :

http://www.esprit-laque.com/

https://www.ouest-france.fr/pays-de-la-loire/la-laque-un-art-tourne-vers-la-modernite-6282

http://www.parismusees.paris.fr/fr/exposition/reves-de-laque-le-japon-de-shibata-zeshin120

Dany Lecènes, François Folscheid, Catherine Thévenet, Eglise Saint-Sulpice de Rou

Lors des Journées du Patrimoine 2018, le thème était le Partage. Dany Lecènes, François Folscheid et moi-même, qui taquinons la muse, avons fait deux lectures poétiques de nos poèmes personnels dans les églises Saint-Sulpice de Rou (samedi 15 septembre) et Sainte-Croix de Marson (dimanche 16 septembre). L’ensemble des deux lectures a rassemblé une quarantaine de personnes.

Nous avions organisé nos textes sous le titre Partage des Heures du Jour et de la Nuit. Dans la quête de ces brefs instants de joie et de mélancolie qui émaillent le quotidien, nos poèmes tentent de dire ce mystère, cet « arrière-pays », cher à Yves Bonnefoy, qui nous parle, mais que les mots seront toujours impuissants à exprimer. Précisons que chacun était le diseur de ses propres textes.

Nos textes alternaient avec des morceaux musicaux joués par Dany notre musicienne à la flûte (alto et soprano), au dulcimer, au mélodica, au métalophone.

Après avoir écouté la « Nobody’s jig » de John Playford à la flûte soprano, nous avons entamé la première partie intitulé « Aube » avec mon poème « Petit matin », qui décrit l’instant du réveil et se termine ainsi : « De ma main somnolence/ Je griffe le silence.

Dany a évoqué l’aurore « par la fenêtre circassienne » et « pris en flagrant délit l’homme aux yeux éreintés » avant qu’il « plie pour cause d’aurore/ Son genou déserteur ».

Partie initiale qui s’est achevée avec mon poème « Aube », qui dit ce moment où « le jour hésitant/ Tremble au fond de l’alcôve/ Au beau falot de l’aube ».

Après la « Pavane Chateaumur » d’un anonyme au dulcimer, à la merveilleuse résonance, la deuxième partie, « Jour » a débuté avec le gracieux quatrain de Dany, extrait de La Joie n’a pas de poids :

« La Loire est retrouvée

Avec ses yeux de chat

Laissant à désirer

Ses poses de geisha »

François Folscheid

François a ensuite évoqué la beauté de cette Loire, « son fleuve », cette « eau de diamant trouble », cette « puissance lente bleuie de ciel en miroir ». Une Loire qui l’apaise, le fait rêver, mais dont « l’ombres d’un silure » est peut-être « le reflet des formes obscures qui sont en [lui] ».

Avec « Dans les vignes d’Anjou », je me suis remémoré le temps où j’aimais à marcher « dans les vignes d’Anjou ». « […] Tout en bas du coteau rêvait la Loire douce/ A la mer lointaine/ Moi j’allais rêvasser dans une loge de vigne ».

François, quant à lui, a fait revenir à sa mémoire « le cerisier d’enfance », quand « perché dans l’arbre », il éprouvait « cette sensation de légèreté, d’union avec la nature, loin du monde des hommes ».

Puis, mon poème « Mémoire des frangipaniers » a fait surgir ces arbres lointains, tant aimés lors d’un voyage en Australie :

« […] Fantômes blancs de mes années

Oui sans fin je respirerai

La note de cœur distillée

Des suaves frangipaniers »

Dany Lecènes

Un autre quatrain de Dany a affirmé de nouveau que :

« La joie n’a pas de poids, le papillon le sait

Ignorant qu’il est Dieu quand il ourle le monde

D’un gramme de couleurs comme Jean-Sébastien

Qui lévite en solo de ses ailes de feu »

Joie pure que François retrouve encore dans « l’œuf à la coque », avec « son ovale parfait, sa coquille lisse, son unité sans faille ». Grâce à lui, il peut « retourner au sein, à la source des commencements où tout n’est qu’œuf, cercle, silence. »

Silence qui est celui de mon poème « Une chambre à soi ». Chacun n’aspire-t-il pas à posséder ce « Lieu de solitude et de plénitude/ Havre de naissance et de reconnaissance/ Retrait d’évasion et de création/ Buen retiro intime et serein » ?

Au mélodica, la petite virgule « Avril » de Rémi Belleau a précédé le texte de François nous invitant à brûler « nos peurs et nos doutes dans un grand feu de tourbe […] Et le vent soufflera dans les coraux du cœur. »

Dany nous a alors invités à aiguiser notre regard et à contempler « La fuite empêchée/ D’un chiffon de plastique/ Danseur », celle d’un prosaïque sac-poubelle.

Elle nous a incités, malgré les obstacles, à déceler la beauté et la grâce, même « Aux jours absurdes/ De l’inespérance ».

Elle a su dire avec délicatesse et pudeur la fêlure des couples :

« […] Il n’a rien dit. La déchirure est quotidienne.

Il est à elle. Elle est à lui.

Il n’a rien dit. On n’a rien vu. […]

C’est mon poème « Voiliers au port » qui a conclu cette deuxième partie. Ces voiliers, saisis dans la froidure et l’immobilité d’un mois de janvier,  ne sont-ils pas un peu à notre image ?

« […] Et dans l’ombre de l’eau en façon de miroir

Nostalgique et brouillé

A leurs grands mâts noyés aux vergues illusoires

Leur âme est enchaînée »

Dany Lecènes à la flûte

Après un « Air » de John Christian Schickhardt à la flûte alto, nous avons débuté notre troisième partie, « Crépuscule », avec un texte de François, célébrant le bleu : « […] Le bleu derrière le bleu pour atteindre ce qui est avant que d’être – le bleu jusqu’au blanc, jusqu’au noir du silence, jusqu’au noir de la lumière avant tout silence et toute lumière ».

Poursuivant dans cette couleur, j’ai dit mon poème intitulé « Une bouffée d’éther » :

« Dans la queue ocellée du paon qui criaille et fait la roue

Dans le plumage plein de l’oiseau exotique qui chantait à Cnossos

[…] Dans la capote horizon déchiré du soldat fourbu qui meurt sous les balles

Il y a cela ce minuscule éclat de verre brisé

Où le ciel et la mer ne sont plus qu’une bouffée d’éther »

Et c’était encore à moi d’évoquer la solitude dans mon poème « Dans les terres de ma solitude », lequel s’achève ainsi :

« […] Dans les confins de ma solitude

Je me love aux tréfonds de moi-même

Pour que bruisse farouche un unique poème »

Ensuite, François nous conduisait loin vers l’intime de notre cœur : « Nous irons par le halo des sentiers, munis du heaume de lente vapeur, nous irons là-bas au fond de nous-mêmes. »

Et il nous faisait revenir vers « la mémoire d’enfance » : « La mémoire d’enfance est un grenier où sont entassées les étoiles vives et les ombres errantes du temps. […]

En deux quatrains, Dany a ensuite partagé la douleur de l’hiver du sentiment :

[…] Partout l’hiver, l’hiver partout

Comme on cherche l’oiseau comme on trouve le loup

Hélas ! Tout est désert à en devenir fou

Et j’ai laissé mon cœur, mon cœur mourir pour vous. »

François décrivait alors une forme de nirvana de la pensée : « En eau profonde, toute connaissance retourne au sel, devient vibration, plane, indistincte. […] Rien que du sable et du sommeil. Et l’océan qui absorbe, emporte tout. »

Catherine Thévenet

La flûte soprano avec le célèbre « Greenleaves » nous conduisait vers l’église des Dominicains où règne la Vierge au buisson de roses de Martin Schongauer. Un tableau qui m’avait inspiré le poème « Roses sans épines » qui se termine ainsi :

[…] Pour son petit enfant

Au crâne rayonnant

Tenu dans ses doigts ivoirins

Elle aimerait cueillir aux plis de son manteau

Les humbles fraises du jardin clos

La nourriture des enfants morts »

Et Dany décrivait en quatre vers puissants la force de l’Amour :

« Tomber. Tomber amoureux. Tomber sous le poids

Du bois transversal. Tomber. Par manque de soi.

Pour atteindre. Par l’ample geste de la faux.

Tomber d’amour dépossédé jusqu’au vertige. »

Amour décliné d’une autre manière par moi-même dans « A la verticale de l’été », texte évoquant les trois sœurs vietnamiennes du film éponyme de Anh Hung Tran, dont voici les derniers vers :

« […] A la verticale de l’été

Trois destins dissemblables

Pour trois vies si semblables

Sous la pluie drue

De la mousson »

Dany soulignait alors l’impossibilité radicale d’exprimer la nature de l’amour :

« Quand nous aurons tout dit de l’amour

Nous n’en aurons rien dit […] »

Dans une réflexion sur le temps, François nous invitait à retourner sur nos traces : « Revenir au sablier bleu, celui dont le sable ne coule que dans la mémoire du temps. » Incitation pressante à « Boire ce lait jusqu’au pis, remonter la glissière du temps pour évacuer les brumes qui obombrent les pensées et les gestes. »

Dans un sonnet, Dany épanchait une âme empêchée, tout en souffrance :

« Je suis un fruit sans goût, un geste sans mémoire

Un soleil tué d’une flèche de ténèbres

Une musique retenue par son algèbre

Une alouette nue au pied de son miroir

[…] Mais non, il faut apprivoiser comme un oiseau

Les jours vomis où l’âme se trouve en lambeaux

Pour un instant croire qu’ils sont d’éternité. »

Ensuite, François distillait son sentiment sur la raison : « L’abeille de la raison se tient derrière la vitre. Elle n’entre pas dans l’être. Elle ne nous donne ni miel ni chaleur. Seulement le battement de ses ailes, le froid de son exil. »

Un appel sans doute à s’exprimer par un autre biais en répondant à un appel vers un ailleurs plus profond : « Non point ce resserrement, ce broiement, ce chemin de regrets et de rêves enfuis, mais le grand large, le grand large des blés, de la pluie et du vent – de la vastitude de soi, en sa fenêtre haute. »

Dany Lecènes au métalophone

Avec « Au clair de la lune », joué au métalophone, nous sommes entrés dans notre dernière partie, celle de la « Nuit ».

Tout d’abord avec le quatrain de Dany :

« Le Très-Haut c’est très haut

Je n’ai pas d’escabeau

Sauf un rayon de lune

Excusez ma fortune »

C’était une autre nuit, celle du souvenir, que j’évoquais avec mon sonnet « Mondes flottants ». S’y exprime l’impossibilité de retrouver l’image d’un visage perdu : 

« Où s’en va ton visage au fil faux des années,

Divagation, mirage et métamorphose,

Entrevu un matin dessous la vitre close

De ce train en partance d’une gare embrumée.

[…] Fantôme et illusion, je n’ai aimé qu’un songe. »

Et François d’évoquer alors une autre vitre, en nous invitant à « Rejoindre la matrice, les eaux primordiales, le long fleuve des origines qui coule dans le noir, derrière la vitre. »

Et pourtant, il semble qu’une lumière demeure car « Sur la rive de sel, on a jeté la torche des vivants » et que  « ce soir, une lueur tremble à la hampe des troupeaux ».

« Lueur » qui est peut-être celle de la beauté chantée par Dany :

[…] Je dirai demain

Quelque chose de la beauté

Quelque chose qui ne meurt pas

L’étrangère l’ensanglantante

Beauté

Par ton regard élargi

Sur le monde mauve »

Car, même dans les interrogations angoissées de François, « Où est le chant, où est l’enfance, où est le rivage ? », quelque chose demeure qui s’apparente à l’espoir : « Seul le rougeoiement du ciel, au matin, est rouge d’une attente qui embrase l’horizon ».

Mais quel était-il, cet espoir, pour Camille Claudel, dont j’évoque le tragique internement dans mon poème « C’était quoi l’espoir ? »

[…] Pour Camille, trente ans internée

Menue mèche mourante

Entre les murs de Montdevergues ?

[…] C’était peut-être le souvenir

Ténu et tremblotant

De l’enfance à Villeneuve

Ce joli Villeneuve

Quand elle courait petite

Dans les champs avec Paul

Pour trouver de la glaise

A pétrir »

Terrible tragédie d’un monde que François regarde avec pessimisme et lucidité : « Tout bascule. Le point de tempête est atteint. L’essence des choses s’évapore, le noyau du monde se délite. Tout ce qui en nous donne joie, légèreté, présence vive, se replie. Du plus profond de la nuit éternelle, pivotant sur l’axe de l’univers, Isis tourne vers la terre son regard d’oiseau mort. » Et il conclut : « […] Seuls demeurent le silence des pierres, le flux de l’énergie – l’éternité par-delà vivre et mourir, être et ne pas être. »

Mourir, c’est ne plus être, mais c’est demeurer dans le souvenir de ceux qui restent. Ce que je tente de dire dans mon poème, « Quand un ami vous quitte » :

« Quand un ami vous quitte

Il vous vient un grand froid

Comme une porte ouverte

A la nuit aux abois

[…]

Quand un ami vous quitte

Il naît soudain la fleur

Du souvenir têtu

Aux années jumelées »

Et, nous dit Dany, c’est la mort qui, d’une certaine manière, réconcilie le corps et l’âme :

« Il ne fallait rien moins que la mort

Pour mettre ces deux-là d’accord »

[…]

Or puisque le diable s’endort

Lorsque tu sors ton calame

Célèbre ton corps et ton âme

Fondus dans la nuit sans aurore

[…] »

Oui, en dépit du « sombre noir, force de néant sur nos peines », affirme François, il est possible de « tirer l’espoir de ses filets de sel noir, l’espoir d’air et de vent […], les yeux grands ouverts sur le monde immense du Dedans ».

La vie n’est-elle qu’un éternel recommencement, nous faut-il « Toujours en ce gris revenir » ? demande François. Nous faut-il « mourir de n’avoir point franchi le gué, d’avoir laissé s’enfuir les printemps, les étés » ? « Comme s’il fallait revivre toujours ce qui n’a pu être vécu. »

Pour terminer sur une note moins désespérée, j’ai dit mon poème « Résurrection », inspiré par une installation du peintre Ali Salem pour Art et Chapelles 2011 :

« Dans le blanc du matin

J’ai vu la porte ouverte

Comme d’un baldaquin

La tombe était couverte

[…]

Et cette toile offerte

Vierge tel un vélin

Ce n’était pas la perte

C’est la Vie enfin »

Dany a conclu cette lecture poétique avec un texte extrait de sa dernière publication, La Lettre de Jézafata à son bourreau (2018). On y entend la puissance non-pareille du Poème, qui est une forme de rédemption et d’éternité :

« Le poème, cette conversation avec l’indicible, je l’ai mâché comme une poignée d’herbes amères. Jusqu’à l’écrire. Ô douleur, ô jouissance ! Cinglante humilité du presque. Le poème est le divorce de la vérité d’avec le silence. Sur la plaie vive, verser le baume de la musique. Croire au rythme. S’illusionner du chant. Et puis darder la petite joie rougeoyante qui se souvient de la première étincelle du Tout. Pourquoi voudrais-tu que la Mort existe après le poème ? »

Nous remercions le père Blourdier, curé de la paroisse Jeanne-Delanoue, et Rodolphe Mirande, le maire de Rou-Marson, de nous avoir accueillis tous les trois dans leurs églises. Ces deux petites églises de campagne, humbles comme la violette, ont été de très beaux écrins pour la voix de nos poèmes.

Œuvres dont les textes sont extraits :

Dany Lecènes

La Joie n'a pas de poids, Edilivre, 2013

Il pleut des grâces

Poèmes de la lune où va l'ermite

L'hiver partout, partout l'hiver, Editions secrètes, 2016

Les Lachrymots

La Lettre de Jézafata à son bourreau, Edilivre, 2018

Catherine Thévenet

Vers rêvés, Mon Petit Editeur, 2012

Mais l'ancolie…, Mon Petit Editeur, 2015

Vert Jardin, Mon Petit Editeur, 2017

François Folscheid

D'infiniment de pluie et d'aube, Le Petit Pavé, 2015

Ombres et lueurs de l'involuté, Le Petit Pavé, 2018

Crédit photos

Dominique Lenfantin

Vendredi  18 mars 2016, le groupe de poésie auquel  j’appartiens célébrait pour la quatrième fois Le Printemps des Poètes. Il était accueilli pour la deuxième fois à la MJC de Saumur, dans une atmosphère intime et chaleureuse. Une petite trentaine d’amateurs s’étaient ainsi donné rendez-vous pour écouter l’âme des poètes du Grand vingtième, thème de l’année 2016. Un prétexte aussi pour fêter Cent ans de poésie et les cinquante ans de la célèbre collection Poésie/Gallimard.

Difficile donc de faire une sélection dans ce siècle si riche en voix diverses et magnifiques et ce sont nos coups de cœur qui ont présidé au choix des différents textes. Nous les avons tout simplement présentés dans l’ordre chronologique et n’ayant bien sûr aucune prétention à être exhaustifs, nous n’avons nullement cherché à équilibrer nos choix. C’est ainsi que, accompagnés harmonieusement au luth par un ami musicien, nous avons dit six textes de Louis Aragon (mais à tout seigneur tout honneur !), trois de Supervielle, deux de Marie Noël, trois de René-Guy Cadou. Quant au centenaire Georges-Emmanuel Clancier (103 ans !), il a été mis à l’honneur avec trois textes. Nous avons aussi évoqué des voix de la francophonie avec deux textes de Léopold Sédar Senghor et cinq poèmes de poètes du Maghreb. Nous avons sans vergogne abordé le XXI° siècle avec des poètes comme François Cheng, Alain Duault, Antoine Emaz et Yves Leclair, notre poète saumurois, qui a reçu le prestigieux prix Alain Bosquet en 2014. Enfin la parole a été donnée à trois auteurs de notre groupe, puisque nous somme trois à écrire de la poésie, Dany, François et moi-même.

Pour ceux qui souhaiteraient retrouver ces textes, j’évoquerai ici brièvement les choix de chacun. Françoise a débuté la soirée avec le célébrissime « Pont Mirabeau » d’Apollinaire que le poète traversait lorsqu’il allait rejoindre Marie Laurencin. En bonne place au début du recueil d’Alcools (1913), entre « Zone » et « La Chanson du mal-aimé », il dit admirablement, avec une simplicité extrême, la disparition de l’amour alliée à la fuite du temps. Ensuite venait « La rose et le réséda » d’Aragon, extrait de La Diane française (1943-1944). Paru d’abord en 1943, le poème sera plus tard diffusé clandestinement par tracts anonymes puis, en décembre 1944, Aragon le publiera au sein du recueil de poésie La Diane française. La symbolique des deux couleurs exprime un appel à l'unité dans la Résistance, par-delà les clivages politiques et religieux. La guerre était encore présente avec « Barbara », extrait de Paroles (1946) de Jacques Prévert.  Le poète s'y adresse à une femme inconnue, aperçue dans la rue et dont il ne connaît que le prénom, Barbara. Cette inconnue symbolise toutes les victimes civiles de la guerre et le poème touche justement par son oralité et cette interpellation directe. Plus près de nous, construit sur l’anaphore « Ce qu’il nous faut », le poème de Michel Butor, « La teinture de Marrakech », (in Sous l’écorce vive, Poésie au jour le jour, 2008-2009), nous a exhortés à la justice, la paix, la poésie. Avec « On pourrait mettre de la musique » (in Peau, 2008), de l’Angevin d’adoption, Antoine Emaz, le « retourneur de mots », c’est une écriture du quotidien et de l’attente que Françoise nous a donné à entendre.

Dany avait, pour sa part, choisi des poèmes de femmes. Gérard d’Houville, d’abord (alias Marie de Hérédia et Marie de Régnier de son nom d’épouse) avec l’évocation des « plus tristes amours du monde », scintillant des noms magiques des grandes amoureuses : Sapho, Didon, Yseult la blonde, Armide, Hélène, Héro et Cléopâtre (in Les Poésies, 1931). Louise de Vilmorin, la dame de Verrières-les-Buissons, était présente avec « Passionnément », extrait de L’Alphabet des aveux (1954). Celle qui fut une grande amoureuse et le dernier amour de Malraux y décline avec subtilité le vocabulaire de la passion. Venaient ensuite deux poèmes de Marie Noël, extraits des Chants d’arrière-saison (1961). Marie Noël est cette poétesse dont les textes sont transfigurés par « la méditation spirituelle, l’expression de sa foi et sa difficulté à croire ». « Crépuscule » traduit bien ce « chant de l’âme » qui lui est si particulier, tandis que « Ronde », à la tonalité plus légère et plus fantaisiste, exprime la diversité de l’écriture de cette célibataire éternelle, que l’on surnomma la « fauvette d’Auxerre ».

Véronique avait jeté son dévolu sur Jules Supervielle, poète d’un autre temps, né dans un Uruguay lointain. « Ma chambre » et « Vivre encore », extraits de Gravitations (1925), témoignent de son inquiétude métaphysique et de sa capacité à métamorphoser le réel. Avec « Figures » (in Oublieuse mémoire, 1949), c’est le mystère de la disparition des êtres chers qui est évoqué à travers les figures d’un jeu de cartes. Puis Véronique avait choisi de donner la parole aux poètes algériens. « Le café » (in Pour ne plus rêver, 1965), de Rachid Boujedrah, témoigne de la vitalité pleine d’humour de ce poète d’outre-Méditerranée tandis que « A la source des étoiles » (in A chacun son métier, 1966), d’Ahmed Azeggah, incite le poète à un total don de soi afin de pouvoir s’abreuver à la source vive de la poésie. Quant au sibyllin « Naissant dans l’ombre bleu » (in L’enfance au cœur, 1986), de Habib Tengour, il est poésie pure. Cet aperçu de la poésie algérienne s’achevait avec « Terre rêvée » (in Pensées, neige et mimosas, 1994), une rêverie sur un monde délivré de la peur et rendu à l’amour. Véronique a clos sa participation avec un extrait de D’infiniment de pluie et d’aube (2015), d’un de nos diseurs, François Folscheid. Un petit texte d’une grande densité qui est une invitation, à travers le froid et le silence, à emprunter « des chemins de transparence ».

Edith s’était pour sa part orientée vers des textes prônant un certain art poétique. Elle a donc fait entendre la voix de René Char avec « Commune présence » (1935-1936), qui dit la nécessité et la difficulté pour le poète de dire « la vie inexprimable », au risque de la mort. Edith avait aussi choisi un texte d’Aragon, « Ce que dit Elsa » (in Cantique à Elsa, 1942), petit bréviaire de ce que doit être un poème d’amour. « Lard poétique » (in Les Mots, Cahier 5, Poèmes), d’André Frédérique, nous a proposé une poésie qui est tout sauf classique, composée de « vers amis », de « Vers fondant comme neige / Veloux comme vieux vin de pays. » Toujours dans cette veine fantaisiste, Edith a fait résonner les mots de René-Guy Cadou dans « Art poétique » (in Le diable et son train, 1947-1948). Il y compare le poète à un accidenté de la route : de sa solitude habitée naîtra la poésie. Dans une autre tonalité, plus lyrique celle-ci, René-Guy Cadou encore propose sa conception de la poésie dans le poème du même nom (in Les sept péchés capitaux, 1949). Il s’y décrit tâtonnant, dans une longue quête de sa « forme préférée », murmurant « Le long du mur en pierre de l’éternité ». Alternativement, nous avons dit alors de brèves phrases, toujours de René-Guy Cadou, extraites de Usage interne (in Poésie la vie entière, 1951). Inutilité, élan, témoignage, sensibilité, tels sont certains des aspects de la poésie évoqués dans ces textes. Enfin, Edith avait tenu à dire un autre texte de François Folscheid, extrait aussi de Infiniment de pluie et d’aube. Il y décrit le bleu, « Le bleu derrière le bleu pour atteindre ce qui est avant que d’être », ce qui pourrait être une définition lumineuse de la poésie.

La cinquième voix féminine était la mienne. J’ai commencé avec le petit poème de Paul-Jean Toulet « En Arles où sont les Alyscamps », extrait des Contrerimes (1921), chef-d’œuvre de la poésie fantaisiste et bréviaire du désenchantement. N’y est-il pas dit qu’il faut prendre garde « à la douceur des choses » ? J’avais choisi ensuite un poème de Cocteau, extrait de Plain-Chant (1923), « Je n’aime pas dormir ». Un texte que j’aime particulièrement et dont mon père possédait une copie toujours avec lui dans son portefeuille. On sait que le Prince des Poètes l'écrivit sous l'influence de Raymond Radiguet, qui devait mourir le 12 décembre 1923. Anna de Noailles est une poétesse trop méconnue au lyrisme passionné, celui « des joies subites, des désirs qui brûlent, de l'infini dans la limite... » ainsi que le disait l’abbé Mugnier. D’elle, j’ai dit « Douleur » (in Les Eblouissements, 1928), où elle exhale son mal de vivre, exacerbé par le foisonnement de la nature. Comme les autres, j’avais accordé ma préférence à Aragon avec « Il n’aurait fallu », un texte qui m’accompagne depuis toujours (in Le Roman inachevé, 1956) et qui dit comment la présence amoureuse peut sauver de la mort. « Toute une nuit j’ai cru » appartient aussi au Roman inachevé et évoque la crainte du poète de voir disparaître celle qu’il aime. Avec « Assieds-toi, mon âme » (in Le Pêcheur d’eau, 1995), de Guy Goffette, j’ai souhaité évoquer cette écriture du quotidien qui a la transparence de l’eau, mais d’où sourd la blessure intime. Avec « Ave » (in Très haut amour, 2002) de Catherine Pozzi, qui fut la maîtresse de Valéry, on a pu entendre ces accents fulgurants quasi mystiques, proches de ceux de Louise Labé. On a écouté encore la voix d’Alain Duault, le critique musical, avec un extrait de Ce qui reste après l’oubli. Une hache pour la mer gelée, III, 2010. Dans une disposition en carré très particulière, il évoque « le mystérieux frémissement des choses », le passage inéluctable du temps et la pérennité de la beauté. Le bref poème de Dany Lecènes (2013), une de nos diseuses, a souligné la difficulté à exprimer la profondeur de l’amour à travers une très belle métaphore associant le mouvement du drap que l’on replie à la lumière du soleil qui le traverse. Enfin, après avoir rappelé la portée philosophique de certains poèmes d’Yves Leclair, avec « Corps céleste », écrit sur un galet rose ramassé à Camaret-sur-Mer, (in Cours s’il pleut, 2014), j’ai terminé avec « Pas à pas » de François Cheng, extrait de son dernier opus, La vraie gloire est ici (2015). Une voix sans autre exemple qui allie la sagesse orientale à la tradition occidentale.

Les trois voix masculines étaient celles de Claude, Pierre et François. Claude a commencé avec « Tout n’est peut-être pas perdu » (in Le Sang des autres, 1919), de René Arcos, qui fut le compagnon de route de Romain Rolland. Un texte qui affirme que l’espoir demeure vivant si, au sein de la tourmente, un seul demeure fidèle à soi-même. Aragon était de nouveau présent avec le joli poème « Cé », construit sur cette même sonorité à la rime. Extraite des Yeux d’Elsa (1942), écrite dans une tonalité courtoise, la série de distiques rappelle la débâcle de 1940 dans l’amertume de la défaite. Puis Claude a dit le célèbre poème "A mon frère blanc", attribué à Léopold Sédar Senghor, sans certitude aucune de sa paternité. Un texte qui joue sur les couleurs afin de désarmer tous les racismes. Accompagné par Florent à la guitare, Claude a chanté « Heureux celui qui meurt d’aimer » (in Le fou d’Elsa, 1963), sublime déclaration d’amour à Elsa, que l’adaptation musicale de Marc Ogeret ou de Jean Ferrat contribua à populariser. Il a fait ensuite entendre la voix du poète marocain, Abdellatif Laâbi, ce grand humaniste, soucieux du combat pour plus de justice et de liberté. Dans « Il est temps de se taire », (in Fragments d’une genèse oubliée, 1998), le poète appelle chacun à « quitter la maison des illusions » afin de « s’apprêter au voyage ». Avec un extrait de Vrouz (2012) de Valérie Rouzeau, grande traductrice de Silvia Plath ou Ted Hughes et parolière pour Indochine, nous avons découvert une voix contemporaine originale et teintée d’humour. Claude et Véronique ont alors uni leurs voix pour dire un de mes textes, « Cette année-ci » (2015), dans lequel j’évoque les heurs et malheurs de l’année 2015, tout en essayant de garder l’espoir en l’homme.

Pierre, pour sa part, a dit par cœur la majorité des poèmes qu’il avait choisis. Se sont ainsi succédé « Le condamné à mort » de Jean Genet publié en 1942 ; un texte écrit après la condamnation de Maurice Pilorge à la peine capitale, en 1939, et qu’Hélène Martin a magnifiquement chanté. Il a célébré la négritude avec le poème de Léopold Sédar Senghor, « Femme nue femme noire » (in Chants d’ombre, 1945) : une ode à l’amour, à la femme, à la terre africaine. Il a fait la part belle à l’humour noir de Boris Vian avec « Quand j’aurai du vent dans mon crâne », écrit dans les années 50 et publié après sa mort dans Je voudrais pas crever (1952). Avec « La chanson de Margaret » de Pierre Mac Orlan et V. Marceau pour la musique (1957), il nous a montré combien, pour cet auteur, la chanson « n'est pas [que] son violon d'Ingres, [mais que] c'est l'une des voix naturelles de sa vie créatrice ».

François, notre poète, nous a proposé plusieurs textes de Georges-Emmanuel Clancier, jeune écrivain de 103 ans, qui vient de publier ses mémoires, Le temps d’apprendre à vivre, titre emprunté à Aragon, toujours lui ! En duo avec Véronique, il a dit « Duel » (in Le paysan céleste, 1943), superbe dialogue entre l’homme et la femme, expression d’une poésie conçue comme « un éveil perpétuel ». « Un escalier fantôme » et « Quand fredonne en mon sang » (in Contre-Chants, 2001), révèlent un poète « à l’écoute du temps qui passe » et en qui chemine la mort. « Tard dans la vie » de Pierre Reverdy (in La liberté des mers, 1960) nous a fait approcher l’écriture limpide et mystérieuse d’un des grands inspirateurs du surréalisme tandis que « Il n’y a aucun lieu » de Jean Tardieu (in Formeries. L’accent grave et l’accent aigu. Poèmes, 1976-1983) propose un exercice virtuose de dénégation, atteignant ainsi à une forme d’écriture du vide. Puis François nous a fait écouter les époux Cadou. D’abord René-Guy avec « Celui qui entre par hasard » (in Hélène ou le Règne végétal, 1981), éloge conjoint de l’arbre et du poète, et ensuite Hélène, sa grande inspiratrice, avec « Les draps sont blancs » (in L’innominée, 1983). On y découvre l’écriture discrète et pudique de celle qui souhaitait se « faire la lingère des mots » et qui souhaita « s’immerger dans le silence » afin de maîtriser son lyrisme, disait-elle. Ce qu’exprime admirablement  « Lorsque tu vois un cavalier » (in Si nous allions vers les plages, 2003). François a enfin dit un extrait de la prose poétique de Gabrielle Althen que découvrit René Char : « C’était déjà le temps où tu étais blessée à l’être » (in Présomption de l’éclat, 2012). « Etre au monde quand peu s’y trouvent », voici ce que disait d’elle l’auteur de Fureur et mystère.

Avant de conclure, nous avons dit alternativement des extraits de Noireclaire (2015) de Christian Bobin. Dans ce dernier opus, le poète porte une attention « aux petites lumières des êtres et des choses » qu’il magnifie dans une écriture de la simplicité. C’est enfin avec la chanson de Trénet, « L’âme des poètes », que s’est achevée notre contribution au Printemps des Poètes 2016. Et avant de partager en toute convivialité les bulles saumuroises offertes par la MJC, nous avons écouté une de nos auditrices nous dire un poème de sa composition consacré à l’animal chanté par de nombreux poètes, le chat.

La majorité des poèmes cités sont présents sur la toile.

Les oeuvres de Dany Lecènes chez Edilivre :

Le complot Pétronille

Lachryméné

Au clair de la lune

Irène en fa mineur

La joie n'a pas de poids 

Une pinte de vent

Ici-haut

Le recueil de poèmes de François Folscheid :

D'infiniment de pluie et d'aube, Le Petit Pavé, 2015

Mes recueils de poèmes chez Mon Petit Editeur :

Vers rêvés, 2012

Clair Bestiaire, 2014

Mais l'ancolie..., 2015

Samedi 22 mars 2014, à 15 heures, à la Médiathèque de Saumur,  et pour clore le Printemps des Poètes, le groupe des 7 lecteurs de poésie, auquel j’appartiens, proposait une lecture à plusieurs voix. Accompagnés en douceur par la guitare légère et amicale d’Ahmed Kechi, nous y avons dit, certains par cœur, des poèmes lus pendant l’année et que nous aimons particulièrement.

Edith, qui fait partie notamment de l’association Lire et Faire lire, a proposé « Etude de mains » de Théophile Gautier. Le poète y décrit sa vision éblouie d’une main moulée en plâtre, « Pur fragment d’un chef-d’œuvre humain ». La description de la sculpture est prétexte à une rêverie folle sur les mouvements « De cette paume, livre blanc/ Où Vénus a tracé des signes/ Que l’amour ne lit qu’en tremblant. »

Elle a dit plus tard et avec passion « Hommage à la vie » de Supervielle, exaltation admirative de la vie et du temps qui passe. Ecrit en temps de guerre, le poème précise le rôle du poète, dont le rôle est de donner sens au monde.

Dany, qui est poète elle-même, et grande admiratrice de Christian Bobin, avait choisi un de ses poèmes intitulé « N’avons-nous pas été des princes d’amour ? » Pour elle, l'amour est bien "palpitation originelle". 

Elle a donné ensuite la parole à Blaise Cendrars qui fut un temps le frère d’élection de Marc Chagall. Dans Dix-neuf poèmes élastiques, le poète, en complète empathie artistique avec le peintre, qui « a passé son enfance sur la croix », évoque l’atmosphère de ses toiles et sa manière de peindre :

« […] Il peint avec un nerf de bœuf

Il peint avec toutes les sales passions d’une petite ville juive

Avec toute la sexualité exacerbée de la province russe […]

Une autre Dany a proposé « Quartier libre » de Prévert, dit très à propos dans la ville de la cavalerie :

[…] Alors

On ne salue plus

A demandé le commandant

Non

On ne salue plus

A répondu l’oiseau […]

Elle a choisi ensuite « Pour faire le portrait d’un oiseau », célèbre recette pour apprendre à peindre un oiseau, et réflexion sur l’inspiration, le travail sur le langage et la musicalité :

Peindre d’abord une cage

avec une porte ouverte

peindre ensuite quelque chose de joli

quelque chose de simple

quelque chose de beau

quelque chose d’utile

pour l’oiseau […]

Elle a changé de registre avec « Soleils couchants » de Verlaine, qui exprime l’âme saturnienne du poète. Le spectacle du soleil couchant où se mêlent les ors et les rouges y invite le poète à une rêverie mélancolique, reflet de son état d’âme splénétique.

Pour sa part, Claude a dit en anglais puis en français le poème « Invictus »  de William Ernest Henley. On sait que ce poème était entre les mains de Mandela lors de son long emprisonnement et qu’il l’aida à supporter la réclusion :

[…] Aussi étroit soit le chemin,

Nombreux les châtiments infâmes,

Je suis le maître de mon destin,

Je suis le capitaine de mon âme.

En amoureux de la nature, Claude a invité l’auditoire à « L’étreinte des nuages » de Jacques Lacarrière. Dans une inspiration cosmique, le grand voyageur rappelle la nostalgie du ciel, séparé de la terre aux origines du monde :

[…] Depuis qu’aux temps premiers du monde

Ouranos dut quitter la couche de Gaïa

Il n’a jamais cessé de regretter la terre

Les rondeurs de ses  seins, les courbes de ses cimes […]

Pour ma part, j’avais retenu un extrait Du Roman inachevé de Louis Aragon, qui propose le portrait du poète. Dans ce passage, celui-ci se fait démiurge pour « l’enchantement du verbe et la malédiction des poètes ».  Aragon compare le faiseur de mots à des enfants « ridicules et grandioses », à des « acteurs ambulants », à des « Romanichels » dont on ne veut nulle part. Une page lyrique qui conclut sur l’enchantement du langage :

[…] Voilà Cela commence comme cela : les mots vous mènent

On perd de vue les toits on perd de vue la terre On suit

Inexplicablement le chemin des oiseaux

J’ai dit aussi par cœur deux poèmes que j’aime particulièrement : le « Colloque sentimental » de Verlaine, dans lequel deux revenants de l’amour évoquent dans une veine macabre le néant de la passion : 

[…] – Te souvient-il de notre extase ancienne ?

Pourquoi voulez-vous donc qu’il m’en souvienne ? […]

Nous avons ensuite suivi « Les Pas »  de Paul Valéry dont on ne sait s’ils sont ceux de l’amante, de la muse ou de la mort. En quatre quatrains, le poète s’adresse à l’inconnue dans une attente méditative et ardente qui fait tout le charme mystérieux du poème :

[…] Ne hâte pas cet acte tendre,

Douceur d’être et de n’être pas,

Car j’ai vécu de vous attendre

Et mon cœur n’était que vos pas.

Je voudrais dire que j'ai été très émue d’entendre Véronique entamer cette lecture à la Médiathèque avec un poème, que j’avais écrit en 2011, et dédié à Camille Claudel. Ce poème est celui qui a trouvé sa place dans le recueil européen en ligne, dans le cadre du Printemps de Poètes, sur  le thème « Au cœur des Arts ». link

En pensant à la solitude extrême de Camille durant son internement à Montdevergues, j’avais imaginé que ce fut, peut-être,  dans les souvenir de ses années heureuses à Villeneuve, qu’elle trouva la force de résister :

[…] Alors c’était quoi l’espoir

Pour Camille ?

C’était peut-être le souvenir

Ténu et tremblotant

De l’enfance à Villeneuve

Ce joli Villeneuve

Quand elle courait petite

Dans les champs avec Paul

Pour trouver de la glaise

A pétrir

Un autre de mes textes « Bouffée d’éther » a été modulé à deux voix par Edith et Dany. J’y ai rassemblé nombre d’images que m’inspire la couleur bleue, sans jamais la nommer : images cinématographiques, souvenirs de lecture ou de voyages,  rappel de tableaux célèbres… Pour moi, dans tous ces bleus,  la couleur devient respiration.  Au sein de tous ces bleus,

[…] Il y a cela ce minuscule éclat de verre brisé

Où le ciel et la mer ne sont plus qu’une bouffée d’éther

Quant au « Bleu Klein » de Zéno Bianu, il a été décliné en voix décalées par Véronique, Françoise et Marie-Annick. Elles nous ont ainsi fait entrer « dans le bleu/ comme on pénètre dans la vraie vie ». Les deux derniers vers, ouvrant sur un vaste horizon de couleur, se sont quelque temps prolongés en écho : 

[…] une fête de l’infini

pour les marcheurs d’aurore

Véronique et Claude, en duo, ont offert au public un poème de François Cheng, dont le devoir de poète est « d’habiter poétiquement la terre. » Extrait de A l’orient de tout, Qui dira notre nuit, ce texte plein d’espoir affirme l’unité de l’univers et le consentement volontaire à la vie :

Puisque tout ce qui est de vie

Se relie

Nous consentirons

[…]

A la vie privée d’oubli

A la mort abolie

Véronique et moi-même avons uni nos voix pour dire trois poèmes de Pier Paolo Pasolini dont ma fille m’avait offert un recueil à Noël. Notre lecture alternée, en italien et en français, a mis en lumière l’intense mélancolie de l’enfance du cinéaste italien dans sa province natale. C’est dans « Le miroir » que se reflète « l’ennui de [son] enfance », c’est là que  « sur l’argent lisse/ Il y a la main très ancienne/ D’Abel petit garçon ».  « Casarsa » exprime ce sentiment diffus de culpabilité qui étreint le poète quand il se remémore « Casarsa l’étouffante » : 

Se àu fat di frut tal muscli neri

Ta la piel umida e muarra dal soreli ?

Qu’ai-je fait enfant dans la mousse noire

Dans la peau moite et morte du soleil ? […]

Enfin, dans « A ma loupiote », il s’adresse à une petite fille, qui lui ressemble. Il lui prédit une angoisse et une solitude semblables aux siennes :

Cressude un pùc, l’afàn

Che, nini, ‘i ài patît,

Tu patirâs, sintìnt

Silensi a la to vous.

[…] Déjà grandette, tu l’auras,

L’angoisse que j’avais,

Enfant, face au silence

Qui répond à tes cris. […]

Edith et Claude se sont affrontés avec humour avec la syllabe [né], dans « On est tous nés » de Patrick Dubost, extrait de Cela fait-il du bruit ? Ecrits pour la voix. Ce faisant, ils ont témoigné de la vie violente des mots et de leur portée ludique.

Le public a encore écouté en souriant les « Questions innocentes » de Gilles Baudry, poète et moine breton de l’abbaye de Landévennec. Ces questionnements pertinentes et poétiques, posés par Véronique et Dany, ont dû le laisser sans  voix !

Demande-t-on

      au vent

    de retenir

   son souffle ?

ou bien

    Face à la mort

ne sommes-nous pas

         toujours

   des prématurés ?

Enfin, pour clore cette lecture, Edith, Dany, Françoise, Véronique et moi-même avons dit successivement des extraits de Je suis formidable mais cela ne dure jamais très longtemps de Sylvie Laliberté. Dans ces jeux  avec les mots, une nouvelle réalité se fait jour. C’est donc dans une cacophonie ludique que nous avons achevé ce temps de lecture consacré aux poètes, lesquels ne ne se résoudront jamais au silence :

 « A l’école, les maîtresses voulaient que l’on garde le silence. C’est étrange que l’on veuille faire des enfants les gardiens du silence ! »