Ex-libris

Dans le cadre d’Une Semaine enchantée, douze peintres, illustrateurs, sculpteurs, plasticiens ou photographes, résidant en Saumurois, exposent du 11 au 19 septembre 2010. Ils ont choisi les lieux où ils présentent leurs œuvres, inspirées par le thème « Tout et son contraire ». C’est l’occasion de retrouver Myriam Nion qui présente son Bric à Brac à la salle de la Sénatorerie, à Saint-Hilaire-Saint-Florent, en compagnie de Sophie Puls et de Max Le Baleur, l'une illustrant dans de petites boîtes les mots rares du dictionnaire, l'autre décliant en panneaux de couleur un abécédaire ludique.

Myriam Nion présente une série de vingt-quatre dessins au crayon, directement venus de son univers familier : ses chaussures, les broderies d’une taie d’oreiller, un bocal de conserve, un bougeoir, des bols à déjeuner, des livres de sa bibliothèque... Un inventaire à la Prévert qui donne à voir les objets de son quotidien et auxquels la main de la dessinatrice confère une vie et une noblesse nouvelles. Ils nous donnent ainsi l'occasion d'entrer par effraction dans son intimité et de découvrir ses goûts : la musique avec une partie d'accordéon, l'écriture avec une petite bouteille d'encre et un porte-plume, les voyages avec trois valises, la cuisine avec une vieille balance, la photographie avec le viseur d'un vieux Kodak et bien sûr les livres (Han d'Islande de Victor Hugo voisine avec  Alpes et Pyrénées). C'est aussi le temps de la vie que mesurent les choses avec le dessin d'une vieille montre de 1870, à l'usage de l'artiste.

Myriam Nion a travaillé à cette exposition depuis le 12 juillet, allant jusqu’à consacrer douze heures par jour à chaque dessin. Elle, qui avait laissé place à l’imaginaire fantastique en illustrant Kafka ou Lovecraft, revient ici à sa formation première, à savoir le dessin sur le motif.

On ne peut qu’admirer la technique à l’œuvre dans chaque dessin, réalisé à l’aide de deux crayons d’une extrême finesse. La gageure pour elle a consisté à rendre la transparence d’un verre à pied, le cuir d’une valise, la corde d’une bobine, le métal d’une paire de ciseaux, le bourrelet d’une broderie, le reflet du cuivre d’un bougeoir, le duveteux d’une peluche, le grain d’un papier, en utilisant uniquement ces deux instruments. Et il faut reconnaître que l’effet est saisissant, quasi-photographique. Il l’est d’autant plus que les dessins, présentés dans un cadre carré noir, sont surmontés des objets qui ont servi de modèles.

Cette exposition nous dit combien l’appellation de nature morte, qui est la représentation d’objets usuels, de denrées alimentaires, d’animaux ou de fleurs, paraît inappropriée. En effet, ces objets ne contribuent-ils pas à la densité, à l’animation et au plaisir de la vie ? Les peintres hollandais étaient davantage dans le vrai quand ils parlaient de still-leben (nature immobile ou encore nature posant comme un modèle) et même les Français qui utilisèrent l’expression vie silencieuse au XVII° siècle : de même pour les Anglais qui préfèrent dire still-life (vie silencieuse ou vie immobile), pour définir ce genre pictural. Myriam Nion elle-même ne souligne-t-elle pas le plaisir qu’elle a eu à dessiner ces objets quotidiens, compagnons muets de sa vie, et la tristesse qu’elle éprouve à se séparer désormais de ses oeuvres ?  Elles accompagneront le visiteur grâce à un joli cartonnage carré marron, fermé par un petit bouton, dans lequel sont renfermées les reproductions des dessins.

Dans le cadre serein de la salle de la Sénatorerie, la nature morte, telle qu’elle apparaît grâce au crayon de la dessinatrice, semble le mieux à même pour interroger les formes et le rendu des matières de tous ces humbles objets, qui n’attendent que notre regard pour ressusciter d’une vie silencieuse.

Dimanche 12 septembre 2010

Mon grand-père au front, écrivant (Collection personnelle)

C’est le triste sort des amantes, des épouses et des mères, depuis tout temps, d’attendre l’homme parti guerroyer et de vivre « l’amour de loin », tel que le chanta l’époque courtoise. Ma grand-mère ne fit point exception à la règle, puisque mon grand-père participa à la Grande guerre.

Dans son Carnet de Poésie, j’ai retrouvé sur un feuillet libre un texte, intitulé Prière de Mercier (si je déchiffre bien), évocatrice d’un éloignement douloureux qui dura quatre longues années. Je la restitue avec la ponctuation d’origine.

Cette préoccupation tendre de la femme aimée qu’éprouve le soldat au front m’émeut. Alors que la peur sans doute tenaillait sans relâche mon grand-père, il souhaitait que son épouse soit épargnée par l’inquiétude et les « effrois obscurs ». Très classique dans sa forme, cette prière de demande, dans sa simplicité, est ainsi le témoignage de l’amour qui liait mes grands-parents.

Seigneur mon Dieu veillez sur l’absente qui m’aime

De tout le grand amour dont je l’aime moi-même

Donnez à ses matins un rayon de clarté

Pour que son pauvre cœur en soit réconforté

Qu’elle ne sente pas dans la douteuse aurore

Que la maison est vide, hélas, et trop sonore

Qu’en se mettant à table elle ne pleure point

En songeant qu’elle est seule et que je suis bien loin

Par ces après-midi où l’hiver est si triste

Qu’un rayon de soleil de temps en temps l’assiste

Mais surtout, ô mon Dieu, que les soirs, les longs soirs

Ne l’environnent pas de pressentiments noirs

Au retour de la nuit, gardez sa solitude

Des souffles de la peur et de l’inquiétude

Que le grand vent plein d’ombre et dont tremblent les murs

Ne la pénètre pas de ses effrois obscurs

Que celle dont elle a le charme, que la lampe

D’une lueur de paix illumine sa tempe

Donnez-lui de dormir d’un sommeil calme et doux

Qu’un songe la visite et qu’il vienne de vous

Seigneur mon Dieu veillez sur l’absente qui m’aime

De tout le grand amour dont je l’aime moi-même

Prière de Mercier ( ?)

Samedi 11 septembre 2010

Avec son dernier film, Crime d’amour, sorti récemment, Alain Corneau, qui vient de disparaître, surprend en mettant en scène deux femmes dans le milieu de l’entreprise.  On se souvient en effet de ses grands « films d’hommes » avec Yves Montand (Police Python 357) ou Patrick Dewaere et Blier (Série noire). Il s’agit ici d’une histoire de pouvoir, de jalousie et de vengeance, dont le cadre est une multinationale. Entre le PDG de la société, Christine, (Christine Scott-Thomas), manipulatrice et tyrannique, et la directrice-adjointe, Isabelle Guérin (Ludivine Sagnier), en quête d’identité, se tissent des liens ambigus et pervers qui conduiront au drame.

Avec ce thriller psychologique, Alain Corneau, admirateur de Plein soleil, a voulu revenir à une mécanique « fritzlanguienne », selon ses propres termes. S’il a eu très vite en tête l’idée de la seconde partie, à savoir le crime parfait, ce n’est qu’en travaillant avec Natalie Carter (dont il avait admiré le travail dans Un secret) que le décor de l’entreprise lui a fourni le mobile, celui du harcèlement et de l’humiliation. Il a souhaité par ailleurs réaliser un film qui surprenne le spectateur et qui soit en même temps bien construit sur des indices mécaniques, « sans gun ni poursuites de voitures », avec des gens normaux, pris dans des situations extraordinaires et qui se révèlent extraordinaires, avec une perfection diabolique qui l’intéressait. Ne qualifie-t-il pas la vengeance double d’Isabelle de « coup de billard à deux bandes » ? Et si le spectateur n’a pas de doute sur l’identité du meurtrier, il ne cesse cependant de s’interroger sur ses réels mobiles, se demandant comment il va pouvoir s’en sortir : une opacité de gestes et de sentiments qui est réellement au service du suspense.

Pour le réalisateur, il s’agit en quelque sorte d’un retour aux sources. Dans Police Python 357, le personnage faisait une enquête sur lui-même et contre lui-même ; et La Menace mettait en scène quelqu’un qui semait des indices accablants afin de simuler la culpabilité et qui en mourait. Et c’est bien cette schizophrénie qui est de nouveau à l’œuvre ici.

Pour montrer le jeu de ces prédateurs en col blanc, Corneau a souhaité une caméra qui demeure fixe sans s’interdire quelques mouvements glissés de temps en temps. C’est sans doute ce qui confère au film une grande austérité, non dénuée d’élégance. Assisté d’Yves Angelo comme chef opérateur, il a désaturé les couleurs, créant ainsi un univers froid et aseptisé, qui n’est pas le noir et le blanc, mais qui n'en est pas loin. Quelques taches de couleur éclairent parfois l’image : le rouge fuschia d’un dahlia dans l’appartement de Christine, le rouge vif de la robe d’Isabelle lors de la scène de l’humiliation publique ou encore le rouge des tuiles faîtières des murs de la prison où elle est incarcérée.

Alain Corneau a fait le choix d'utiliser la musique avec justesse et parcimonie. Il a jeté son dévolu sur un vieil enregistrement des années 80 du saxophoniste Pharoah Sanders, Kazuko. L’introduction est jouée ponctuellement pour faire sourdre l’inquiétude et le morceau éclate pour accompagner remarquablement le crime. Le metteur en scène a par ailleurs fait écouter le passage à Ludivine Sagnier afin qu’elle s’en imprègne avant le tournage.

Le casting est au service de ce film noir et le choix de l’affrontement professionnel et amoureux entre deux femmes lui donne un côté plus spectaculaire, voulu par Corneau. Christine Scott-Thomas est parfaite dans le rôle d’une Mme de Merteuil, calculatrice et vénéneuse, qui sait pourtant, par un battement de cils ou une crispation du visage, laisser affleurer la faille en elle. Quant à Ludivine Sagnier, son regard dur et volontaire, dément son attitude parfois enfantine. Elle reconnaît elle-même qu’elle peut laisser poindre la folie en elle, tout comme elle le faisait dans Un secret. Les deux comédiens masculins tirent leur épingle du jeu, Patrick Mille étant lâche et veule à souhait tandis que Guillaume Marquet, à la silhouette de bon jeune homme, distille avec art la menace finale.

Si la seconde partie du fil a un côté démonstratif un peu trop appuyé, notamment avec les flash-back en noir et blanc explicatifs, on reconnaîtra que cette nouvelle version féminine des Liaisons dangereuses dans l’entreprise recèle bien des atouts. Et l’on songe à la phrase du vicomte de Valmont à la marquise de Merteuil dans le roman de Laclos : « Ce n’est pas que je doute de votre adresse : mais ce sont les bons nageurs qui se noient. »

Sources :

Autour du film, Crime d’amour, Entretien avec Alain Corneau.

Interview d’Alain Corneau, Ludivine Sagnier, Christine Scott-Thomas, UGC Distribution.

Mardi 07 septembre 2010

Maïs, chemin des Marais, Septembre 2010

Sur les blés moissonnés

Au teint lépré de terre

Sur les maïs secs

Aux épis frissonnants

Aux feuilles craquelantes

Sur les carrés de vigne

Aux grappes alourdies

De raisin suffoquant

Le vent souffle son chaud

Entre les jambes grêles

Des hauts hangars béants

La paille s’amoncelle

En montagnes roulées

Les insectes d’acier

Ont replié leurs pattes

Les cloches à salade

Pointent orgueilleusement

Leurs mamelons tout blancs

Dans son repli secret

En nuances de vert

L’étang s’est assoupi

Et sur les nénuphars

En chapelet luisant

Chassent les libellules

Au frou-frou des canards

Cajolement des geais

Fusée des hirondelles

Au creux des potagers

Les tomates rosissent

Dans une tiède odeur

Au cœur des ronciers

Mûres matelassées

Pointant leurs têtes noires

Sous le mirabellier

Les fruits sont écrasées

Confiture dorée

Sur le mur de tuffeau

Griffe la bignonia

Aux doigts rouges et sorciers

Des signes japonais  

C’était par un dimanche

Un début de septembre

Comme un monde aérien

Dans cet été indien

Bignonia, place de l'Eglise, Septembre 2010

Dimanche 05 septembre 2010

Catalogue de l'exposition, 

Anonyme, Dame à la polonaise, s.d,

Négatif sur verre au collodion, 300x325 mm,

Archives municipales de Saumur

Du 29 mai au 29 août 2010, le Centre d’art contemporain Bouvet-Ladubay  à Saint-Hilaire-Saint-Florent a accueilli une  très belle exposition de photographies anciennes, intitulée Ne bougeons plus ! Photographies de la collection Perrusson, 1862-1912. Le fonds, d’une extraordinaire richesse, provient d’une  rare collection de 291 négatifs sur verre, qui ont appartenu à Georges Perrusson, un photographe installé à Saumur en 1952, au 57 de la rue d’Orléans. Les plaques de verre de ces clichés représentent tout ce qui reste de la production de ses prédécesseurs : Joseph Toussaint Le Roch (photographe de 1862 à 1869), Victor Coué (de 1870 à 1912), Maurice David  (de 1913 à 1920) et Eugène Leconte jusqu’en 1951.

La majorité des plaques mesure 24x30 cm, quelques-unes étant plus importantes. La plupart ne sont pas datées mais les informations qu’elles procurent permettent souvent d’en estimer l’année. Par ailleurs, l’émulsion de la plaque indique deux périodes : celle du procédé au collodion (1855-1880) et celle du procédé au gélatino-bromure d’argent (à partir de 1880).

Dans les élégantes salles du Centre d’art Bouvet-Ladubay, les photos ont été exposées sans cadre et en grand format sur les murs blancs, les personnages et les vues d’architecture prenant ainsi toute leur force. Ces clichés donnent un aperçu de la vie saumuroise entre 1860 et 1900 et la place de l’Ecole de cavalerie s’y révèle particulièrement prépondérante. Outre une photo de groupe pleine de vie représentant les officiers en récréation devant la verrière de l’atelier du photographe, on a pu admirer notamment un très beau cliché épuré représentant une superbe photo d’amazone, dont la silhouette d’un noir profond se détache sur un mur de tuffeau. Parmi les portraits, celui d’une grand-mère au regard plein de douceur et de malice, avec une coiffe et tenant un livre entre ses mains noueuses, est particulièrement émouvant. Le noir et le blanc sert superbement par ailleurs le rendu des robes de faille, de velours ou de soie des femmes portraiturées, dans un décor de salon stéréotypé.

Quant aux vues de paysages et de monuments, elles sont saisissantes par l’art du cadrage et le goût du détail pittoresque. Ainsi, le nouveau théâtre de Saumur construit par Charles Joly-Leterme dresse le rectangle éclatant de ses lignes régulières derrière un premier plan de yuccas, tandis que, sur un autre cliché, la lumière pénètre de biais à travers les hautes fenêtres arrondies dans l’atelier d’arçonnerie de l'Ecole de cavalerie. Quant à la photo du château et du moulin de Montreuil-Bellay, elle témoigne des dons artistiques de Joseph Le Roch, qui s’intitulait artiste peintre sur ses cartes de visite. Le château se dresse fièrement au-dessus du moulin qui se reflète dans les eaux du Thouet, bordées par des peupliers élancés. De l’ensemble émanent sérénité et harmonie.

Enfin, un des intérêts de cette exposition a été de monter comment la photographie devient à cette époque la fidèle alliée du reportage. De l’image de la banquise de Saumur lors de l’hiver 1879-1880 à la construction du pont de chemin de fer, en passant par les clichés de la production des vins pétillants, le nouveau medium  conquiert alors ses lettres de noblesse.

Les photographies de la collection Perrusson ont été tirées de l’oubli grâce à deux passionnés, Guy-François Le Calvez et Alain Citolleux, et à ses donateurs, Pierrette et Dominique Perrusson, Dans cette magnifique exposition, cette technique, qui deviendra bientôt un art à part entière, est bien apparue comme l’expression de ce que souhaitait Charles Baudelaire. N’écrivait-il pas que son but est de « sauver[er] de l’oubli les ruines pendantes, les livres, les estampes et les manuscrits que le temps dévore, les choses précieuses dont la forme va disparaître et qui demandent une place dans les archives de notre mémoire » ?

Cette collection sera mise en ligne sur le site Internet des Archives de Saumur à la fin de l’année 2010 (http://archives.ville-saumur.fr).

Sources :

Catalogue de l'exposition, Ne bougeons plus ! Photographies, Collection Perrusson, 1862-1912.

A consulter aussi :

http://saumur-jadis, Article "Les photographes saumurois".

Vendredi 03 septembre 2010